民国设计师

民国时期无疑是一个混乱动荡、十分开放又极具争议的年代。虽然短暂,却是文化最灿烂的时代之一。

民国时期的“大师”级别的人物数不胜数,也是商业美术设计、出版业和印刷业的鼎盛时期。那个时期的设计形态丰富,表现内容多样,充满了冒险。随着众多留洋艺术家的归国,引入了最新的“design”的概念,受到这些世界潮流的影响,中西文化的碰撞,形成了民国时期被后人称为“民国风”的独特的设计风格。

鲁  迅

说起那个时代的平面设计就不得不提中国文学家、思想家、革命家,五四新文化运动的重要参与者,中国现代文学的奠基人——鲁迅先生,除了这些响当当的title,同时他也是平面设计的文人先锋。陈丹青曾说:“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家,是一位真正前卫的实践者,同时,是精于选择的赏鉴家。”

作为一个十分优秀的“斜杠青年”,鲁迅在字体设计、图形设计、标志设计、插画设计乃至室内设计及服装设计上都颇有造诣。

字体设计

插画设计

死有分,活无常,鲁迅绘《朝花夕拾》插图

标志设计

沿用至今的北大校徽

图形设计

标志性作品之一——猫头鹰
与钱稻孙和许寿裳共同设计的中华民国国徽

除此之外,他还开辟了中国现代书籍装帧设计的道路,他是“五四”以后第一个讲究装帧和设计的作者,一生曾设计过60多个书籍封面。

而近来中国的排印的新书则大抵没有副页,天地头又都很短,想要写上一点意见或别的什么,也无地可容,翻开书来,满本是密密层层的黑字;加以油臭扑鼻,使人发生一种压迫和窘促之感,不特很少“读书之乐”,且觉得仿佛人生已没有“余裕”,“不留余地”了。或者也许以这样的为质朴罢。但质朴是开始的“陋”,精力弥满,不惜物力的。现在的却是复归于陋,而质朴的精神已失,所以只能算窳败,算堕落,也就是常谈之所谓“因陋就简”。在这样“不留余地”空气的围绕里,人们的精神大抵要被挤小的。 ——鲁迅

今天我们重点来欣赏一下鲁迅先生的书籍装帧设计,感受下属于那个时代平面设计的独特魅力。

部分作品赏析

陶元庆

在中国现代书籍装帧史上,采用新颖的图案装饰作为新文艺书籍的封面设计,陶元庆是第一人。而他又是在鲁迅先生的热情鼓励支持下进行大胆创新的。

陶元庆曾在上海艺术专科师范学校师从丰子恺和陈抱一等名家学习西洋画。对中国传统绘画、东方图案画和西洋绘画都广泛涉猎,有着不俗的见识和修养,为其从事书籍装帧艺术奠定了美学基础。

经鲁迅的学生许钦文所荐,陶元庆得以和他相识,为鲁迅的译作《苦闷的象征》绘制封面。陶元庆在设计封面时,用一个在压抑中拼命挣扎的半裸的妇人人体形象为主体,通过这个披着波浪似的黑发、用脚趾夹着钗的柄、又用温柔的嘴和舌舔着这染了血的武器的尖头的妇人,用那略带恐怖的情景和暗藏着无限的悲哀的画面表达所谓“苦闷的象征”,画面还用了黑、白、灰、红等彼此相衬的色彩和郁悒的线条,这样来深刻地表现主题。

鲁迅大加赞扬:“使这书披上了凄艳的新装”

另一幅《彷徨》的封面,陶元庆用橙红色为底色,配以黑色的装饰人物和傍晚的太阳,上下两段横线,简练地概括了画面的空间,而人物的动作似坐又似行,满幅画面被紧张的情绪所包围,将“彷徨”表现得恰到好处,又耐人寻味。鲁迅称赞说:“《彷徨》的书面实在非常有力,看了使人感动。”

《坟》,鲁迅邀请他设计封面时说:“我的意思是只要和‘坟’的意义绝无关系的装饰就好”,陶元庆遂在创作封面时便用一种包含着死的气息的画面营造构图,把棺椁与坟相排列,强烈传达出鲁迅作品的寓意。

后来两人有了更多的合作,鲁迅把自己的许多书籍都交由他设计。

部分作品赏析

钱君匋

陶元庆还影响了另一位艺术大师钱君匋。钱先生涉猎广泛,在所涉猎的领域中都做出了超越专业的贡献。他在上海文史馆工作,又是美术家协会的会员,还是书法家协会的会员和理事。一生专心篆刻,出版大量专著,治印两万余方,上溯秦汉玺印,下取晚清诸家精髓。被人称赞“一身精三艺,九十臻高峰”。

这样一位艺术大师,他的艺术之路却是从平面设计师(主要是书籍装帧工作)开始的。

钱君匋与陶元庆相识的时候,陶元庆已经为鲁迅先生的译作《苦闷的象征》等书籍作了装帧设计,并受到鲁迅先生的称赞。在课余,钱君匋与陶元庆常议论新文化运动问题,也谈到为新文艺书刊作装帧设计,特别是陶元庆谈到与鲁迅先生的交往中,感受到鲁迅先生非常重视书刊装帧艺术,这就更加引起了钱君对书刊装帧工作的兴趣。钱君匋在学校毕业后,被聘请到新创办的上海开明书店工作,着手尝试为新文艺书刊作装帧设计。

《文艺与性爱》,松村武雄著,谢六逸译,钱君匋设计,开明书店出版,1927,64开,毛边本
《两条血痕》,周作人译日本短篇小说集,钱君匋设计,开明书店出版,1927,32开,毛边本

部分作品赏析

丰子恺

在民国时期,与陶元庆、钱君匋并称为中国现代书籍装帧的三大家的另一位设计大咖就是丰子恺。丰子恺是中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家,被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画鼻祖”。

丰子恺一生装帧设计数百种,往往与绘画相结合,讲究笔情墨趣,有幽默感,充满着诗情,也具有浓郁的装饰趣味。尤其是所作儿童读物封面设计,童趣盎然,画面自然活泼,意境清新优雅,堪称经典。

部分作品赏析

除了以上介绍的几位,还有很多很优秀的设计大家,比如陈志佛、司徒乔、叶灵凤等等,在此就不一一列举了。感兴趣的朋友们可以自行去查阅了解。

中国书籍装帧艺术的变革始于清末民初,五四运动以后产生重大突破,进入一个新的时期。由于时代的特殊性,既传承了中国传统的特征,又受到了西方先进技术及思想的影响,在此基础上探索创新,具有很高的历史研究价值和鲜明的时代特征。

虽然“民国风”在现代设计中已不算新颖,时代的进步、眼界的拓宽让我们见到了更多独具特色的设计风格,但如果能用现在的手法结合那个年代的表现形式去做到适应当今社会的另一种创新,或许也会让人眼前一亮呢。