“Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Close to Art”
1.Who is Yayoi Kusama?
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小，很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
谈起草间，人们脑海中不乏映有波点女王、日本艺术天后等诸多标签，其创作更是被评论家归类于不同的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。
草间描述自己仅是一位“精神病艺术家”，这也让她十分具有争议性。十岁那年，她患上了神经性视听障碍，这也让她在幻觉世界中感官出异样的精神画面。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间和空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
幻听与幻视使她所了解的世界笼罩一张巨大的网，又附着超乎现实的怪诞语言。于是她利用波点与色彩，让观者迷失在属于她的爱丽丝梦幻仙境。
草间极其注重自己打扮与作品的同质性，并以红色短发闻名。她认为这些鲜明的视觉特色代表了她的生命。90年代后，草间加入了商业艺术领域，开始与平面、时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的商品与服饰。
“数十年的艺术创作，她致力于在作品中战胜自己内心的恐惧，在圆点下隐藏自己的不安与温暖” —— 知乎《草间弥生，隐藏在圆点下的不安与温暖》
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。” ——蔡康永《自愿住在精神疗养院的艺术家草间弥生》
2.Where is Yayoi Kusama Museum?
一七年十月，草间弥生美术馆在日本新宿正式开放，草间弥生委托日本久米设计建造的这栋建筑，作为展示其作品的私人美术馆，全世界只此一家。这栋巨大的玻璃窗白色建筑赫然而立，吸引了众多艺术爱好者预约。
草间弥生美术馆希望向世界持续传达“和平”与“爱”的概念。开馆主题则是“创作是一种孤独的追求，爱让你走近艺术”
Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art
整个美术馆的视觉识别系统由日本设计中心色部工作室参与完成，色部义昭担任整个视觉系统的艺术总监。从草间弥生的亲笔签名中获取灵感，着重细节精益求精。设计完美体现了草间特色，并应用于宣传册、开馆纪念展宣传页、名片和信封。
识别系统统一，以独具艺术感的排版呈现于观者。整个美术馆共五层，分别有礼品商店、艺术作品展区、互动装置体验区、资料阅览区和户外区域。
视觉应用贯穿于产品，随处可见波点图案，包含了一系列物料设计：便签、海报、帆布袋、包装、画册等。
3. About Yayoi Kusama Design?
如今草间已经九十多岁了，艺术拯救了她，对待作品，她依然充满了热情和想象。无论是否了解她，无穷无尽的圆点是她的标志，永远时尚的重复着……
也有更多人被这种超乎现实的怪诞所感染，纷纷献上致敬。
01.
设计来自Tata Saakashvili
02.
设计来自Erica Donadello
03.
设计来自Stuart mayhew
04.
设计来自2019年设计电影节
Anonymous制作并设计了《草间弥生：无限》新加坡首映式，这是一部关于日本狂热艺术家草间弥生的生活和艺术的纪录片。这部电影是2019设计电影节预览活动的一部分。
海报和门票采用模切孔设计，任何人都可以看到门票和传单背后或手提袋内的任何内容，就像纪录片如何让我们了解草间弥生的生活和事业，以及故事这在她的艺术背后。只需将门票或传单放在任何表面前面，观众就可以创建自己的圆点。
05.
设计来自Claire Low
一本探索艺术家、设计师草间弥生广泛作品的杂志。在90年的回顾展中，跟随草间从童年开始的旅程。
06.
设计来自王志弘
“草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。”
置身于观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。